26 abril
12h col.loqui
12´30h CONCERT
Centre Cultural de Canals
Entrada lliure fins completar aforament.

DRUMS and Me

Victor Segura

Bateria electrònica i vídeo.

Des dels seus inicis, la bateria s’ha utilitzat principalment en formacions dedicades al jazz, pop, rock… més com a acompanyament que com a instrument solista.

A principis de segle XX, compositors com Stravinsky o Milhaud van incorporar aquest instrument a algunes de les seves obres, ja que la disposició de l’instrument i la seva versatilitat aportava riquesa tímbrica a les seves obres. D’aquest instrument neix el que avui anomenem Multipercussió o Set-up.

A Drums and me, s’explotaran tots aquests elements sonors a la seva màxima expressió, sent aquest instrument el solista juntament amb l’electrònica i/o vídeo projecció.

Programa de concert.

I Part

II Part

Heat Stroke – Iván Treviño

*MK Ultra – Alejandra B. Garcés

Monkey chant 2006 – Glenn Kotche 14,39

*Estrena absoluta.

Ca’ 1h.

Notes de programa.

Nightmare machine – Adam Silverman

El 2015, vaig compondre «Zipzap», una obra esbojarrada per a bateria solista amb conjunt de vent que barreja sons originals amb altres inspirats en escenes de persecucions cinematogràfiques i música de big band. Després de compartir aquesta música amb el percussionista Michael Burritt, em va oferir encarregar-me una nova obra per a bateria amb electrònica, aquest cop per a interpretació solista. Com que no tenia experiència amb mitjans electrònics sofisticats, vaig trobar la manera de crear una pista gravada que s’ajusta perfectament a la meva zona de confort: compondre amb notació estricta.

Vaig configurar el meu programari de notació musical per controlar una biblioteca de mostres d’alta gamma amb una sorprenent varietat de sons de teclats i sintetitzadors clàssics. Vaig triar molts dels meus instruments favorits dels anys 60 i 70: un piano elèctric Wurlitzer, un Hohner Clavinet, un Minimoog i altres, i em vaig deixar portar per la creativitat, combinant-los de maneres complexes i inspirant-me en bandes de rock progressiu com Yes, Emerson Lake & Palmer i de i Medeski, Martin & Wood. També em van inspirar fonts insòlites, com ara vídeos promocionals de fabricants de bateries i platerets, i records de pel·lícules distòpiques de la meva infància als anys 80 que compartien el tema de la tecnologia fora de control. Aquesta composició està dedicada amb gratitud al creador, Michael Burritt. Agraixc també als meus col·laboradors Brian Nozny (qui va editar el solo de bateria) i Matt Filosa, que van barrejar i masteritzar la pista d’acompanyament.

Bounze! – Anthony Di Bartolo

Presenta pinzellades úniques, figures polirítmiques, improvisació i electrònica inspirada en el gènere de música electrònica Dubstep. La part electrònica es va compondre mitjançant improvisacions a Logic Pro i està pensada per formar part del sol, no necessàriament com a acompanyament.

Grab It! Jacob TV 

Originalment composta per a saxofon tenor el novembre de 1999 per a Arno Bornkamp amb el suport financer de la PFA holandesa, la seva estrena mundial va tenir lloc al concert «Qui tem…?» a Vredenburg, Utrecht, temporada 1999-2000. Tot i això, després d’una interpretació d’Arno al Congrés Mundial de Saxòfon a Mont-real, el juliol del 2000, «Agafa-ho!» es va convertir en una peça del repertori per a saxofon tenor i, a petició del públic, es van realitzar arranjaments per a altres instruments i combinacions.

En créixer als anys 60 amb el blues, el jazz i el rock, la música nord-americana va tenir un fort impacte a JacobTV. El llenguatge és un dels orígens de la música, com s’evidencia, per exemple, al blues. A Grab it! s’explora la “terra de ningú” entre la parla i la música. La parla esdevé música quan les persones s’emocionen. Com el plor i el cant es poden fusionar…

«Grab It!» es basa en mostres de parla de presos condemnats a cadena perpètua. La seva vitalitat i agressivitat verbals es corresponen amb el so aspre del saxofon tenor. És un duet competitiu, una «batalla», si es vol, per a saxo tenor i ritmes parlats a l’uníson. El saxo «competeix» amb un flux ininterromput de síl·labes, paraules i frases curtes, exigint resistència a l’intèrpret. A la presó, el suïcidi no és infreqüent: «Va lligar un extrem al tub i es va penjar. Va sortir per la porta del darrere embolicat en un llençol verd amb una etiqueta al dit del peu… ¡Ho perds tot!». Però Grab It! no és només trist, també es pot entendre com un «memento vivere». El corredor de la mort com a metàfora de la vida: Val la pena viure-la. Grab It!

Heat Stroke! – Iván Treviño

Està composta per a bateria solista amb cinta i va ser escrita per a l’àlbum Solo Drumd’Aaron Staebell.

Els percussionistes clàssics toquen obres per a marimba, caixa, timbals, configuracions de percussió múltiple i, de vegades, utilitzen la bateria, però n’hi ha molt pocs que la tractin amb la mateixa atenció. A la vida real, Un gran percentatge de concerts requereix aquesta habilitat, però s’ignora a molts dels nostres instituts de formació per a percussionistes. Crec que necessitem peces que els obliguin a considerar la bateria com una cosa igual.

Personalment, Aaron i la seva dona són dos dels meus millors amics a tot el món. Quan la meva dona Amanda i jo vam decidir mudar-nos de Rochester, Nova York, a Austin, Texas, Aaron i Sarah van fer el viatge de 29 hores amb nosaltres per acomiadar-nos. «Heat Stroke» semblava un títol apropiat per a la peça d’Aaron, ja que mai es va acostumar del tot a la calor texana mentre hi va ser, la qual cosa va ser força graciós. Després de tot, és de Buffalo! 

MK Ultra – Alejandra Garcés

Els teus desitjos, somnis o pensaments són realment teus? O potser han estat programats durant anys per la televisió, cinema, música, escola, política, religió etc.

MKUltra va ser un programa il·legal d’experimentació humana dissenyat i dut a terme per l’Agència Central d’Intel·ligència (CIA) dels Estats Units per desenvolupar procediments i identificar fàrmacs que es puguin utilitzar per alterar el comportament humà. El terme MKUltra és un criptònim de la CIA: «MK» és un prefix arbitrari que representa l’Oficina de Servei Tècnic i «Ultra» és una paraula arbitrària d’un diccionari utilitzada per anomenar aquest projecte. El programa ha estat àmpliament condemnat com una violació dels drets individuals i un exemple de l’abús de poder de la CIA, i els crítics destaquen el menyspreu pel consentiment i el seu impacte corrosiu en els principis democràtics.

El Projecte MKUltra va començar el 1953 i es va suspendre el 1973. MKUltra va utilitzar nombrosos mètodes per manipular l’estat mental i les funcions cerebrals dels seus subjectes, com l’administració encoberta d’altes dosis de psicofàrmacs (especialment LSD) i altres substàncies químiques sense el seu consentiment. A més, es van emprar altres mètodes, a més dels compostos químics, com electroxocs, hipnosi, privació sensorial, aïllament, abús verbal i sexual i altres formes de tortura.

L’experiment no s’ha acabat, segueix modelant cada cosa que compres, lloc que visites i milers i milers de vides arreu del món. Desperta!

Monkey chant – Glenn Kotche

Aquesta és una versió lliure, mitjançant percussió, de la batalla de l’Exèrcit de Monos del relat èpic hindú Ramayana. Aquesta versió segueix la narrativa d’aquesta història, intentant sovint una representació literal de certes parts, com ara les interaccions entre els personatges. En altres ocasions, es prenen llibertats, representant metafòricament esdeveniments com la batalla final entre Rama i Ravana. Sons o veus específics de parts de la bateria interpreten els papers dels personatges principals.